介绍一下你自己和所做的工作。 🔗
我叫马晓雯，北京土著。工作状态有点多，曾经是个剪辑师，天天和片段过日子。 然后变成了导演，拍拍时尚广告，剪辑丢不下了，自己拍的东西就爱自己剪，自由职业好几年。
再然后，我创业了，做自媒体，不过和原来的工作内容差不多，拍摄，剪片子，只不过要考虑的事情多了很多。
你的职业生涯的转折点是什么？ 🔗
我感觉我的职业生涯一直在转折，应该说，每学到一些东西，换一个工作，就是我的转折，这种感觉是很爽的，我不喜欢直线的行走。
从大学的时候看的《 眨眼之间 》，剪辑神书，让我决定从电影的第一步开始—剪辑师。 到后来总有一些认可我的人会问我，为什么不转导演，好的剪辑师是很好转导演的。于是，我不要脸的就转了导演。
其实说实话，导演不是那么好转的，第一年，我就像学生一样战战兢兢扛过了几个case，成长巨大，很快就开始自己做独立工作室了，这算是一个很好的转折，也谢谢我这颗不要脸的心（又害羞了）
但要说最大的转折点，那肯定就是 2015 年底，决定创业。做了导演工作室以后，我想的最多的问题不是拉活儿，生存。而是未来我想干什么，传媒的路就那么两条，我都走过了，前面就只能顺着走了？总觉得妥协了些什么，萌生了创业的想法，当时也只是想想而已。
这时候，刚认识的一个导演小伙伴，也是我现在的合伙人，当时问了我一个我经常问自己的一个问题：「你未来想干什么？」，我回答：「创业啊」。我不知道他是因为我的这个回答才决定拉我一起创业，还是因为首次合作后对我的认知的改变。但，就这么创业了。
你都在使用哪些硬件？ 🔗
[caption id=“attachment_6733” align=“aligncenter” width=“640”]
电脑的话就是 2012 年的 Macbook Pro。跟我一起成长的电脑，剪过时尚短片，广告，电视节目，做过动画，3D，P 过图，拆过机，依然坚挺，非常好用，不过，工作原因，12 月准备换新 MBP 了。
哦，我喜欢拍照片，一台富士的 XT-10 。15 年初买的，初中的时候玩胶片，得过奖，大学就不玩了，不知道为什么，本人兴趣爱好颇多，高中爱上电影，就一发不可自拔，抛弃了胶片，后来再拿起来，很多东西都忘了。重新买了这个心水的机器，又开始拍了起来，喜欢拍静物，人文和美食。以后有钱了，准备换台徕卡。
[caption id=“attachment_6734” align=“aligncenter” width=“640”]
随时在身边的呢，就有：
iPad Pro 9.7 。更新过一次了，之前用的 iPad Air ，我是一个美剧电影迷，陪我看过无数的美剧和电影。床上小伴侣，旅行好伙伴（笑）里面只会装看视频的软件，其他一律不装，节省我下载电影的空间，我可以一气下 20 部电影，连着看完。
3T 的硬盘。随时会换新，里面装上了我的整个职业生涯吧，音乐素材，整套软件，视频素材，作品集，照片集等。
一本 Moleskine 。做做笔记，有时候喜欢瞎画两笔，尤其打电话的时候，总喜欢在本子上画些什么，打完电话，一个不知名的作品就出现了，也是高中的爱好，放下了，快拾不起来了。当过 6 年的美术课代表，也是丢人，现在是小学生水平了。
[caption id=“attachment_6735” align=“aligncenter” width=“640”]
软件呢？ 🔗
作为一个技术工种，软件必不可少，剪辑— Final Cut Pro ，目前只用版本 10，因为专一。视频行业必备 MPEG Streamclip 转换编码的软件，妈妈再也不用担心我的素材软件不认了。Adobe 家的 Ps、Ai、Ae、Au 必须装，不多说。最近两年必装的那就是 DaVinci Resolve 了，刚入行时，因为一个项目，逼我一个晚上学会了 Color 调色和调色原理。项目结束，爱上了调色这个东西，从此自学之路不可自拔。
手机 App 的话，就推荐调色软件 VSCO 和 Snapseed ， 调色除了 Instagram，就只用它俩。大爱大爱。
「极客吐司」视频制作的工作流是怎样的？ 🔗
我们极客吐司的创办目的，是带给大家真实的创业者故事，让大众了解和认同「创业者」这个在改变世界的职业。做视频记录呢，是因为我们的基因组合就是一半传媒行业，一半互联网科技圈基因。这也让我们可以用自身对短片诠释的优势和对创业圈的敏感度能有机并且最大化的利用起来。
整体流程分两部分吧，第一大部分是传统制片流程：
1、 选题筛选 。选择适合的有独到见解和故事创业者，并且我们要认同他在做的事情，确定被采访者。
2、 前期调研。选定主角后，我们要跟进他的工作，了解他目前的动态，还有他的背景故事细节。前期要多和主角沟通，和他成为朋友，喝酒谈天，畅想未来。然后根据调研情况来进行脚本设定，采访问题、跟拍内容、空镜拍摄脚本分析等。
3、 制片环节。确定了采访内容和时间后，制片会开始整体沟通和安排通告单，约摄像时间、灯光时间、设备租赁、场地沟通、道具采购等等。来一步一步安排所有工作人员的整体协作。
4、 前期拍摄。前期拍摄分配出去的人员就是导演，摄像，灯光，现场制片和助理，按照脚本来进行拍摄。
5、 后期。后期导演先进行脚本整理，从大约 2 小时的采访素材中，整理出 3000 字左右的精华内容，并且调整逻辑，交给剪辑。剪辑先进行粗剪，搭配同期和画面，再交还给导演进行修整。反复进行 3-4 次，一个完整的片子就出来啦。
这个就是传统视频行业的流程部分，当然我们的剪辑节奏和逻辑都是经过各种打架，反复推敲出来的，中间的血泪就不说了。
你最理想的工作环境是什么？ 🔗
我是一个技术控的妹子，喜欢各种电子产品和文艺产品的结合，我希望有自己独立的办公室充满了各种电子设备，然后有一个区域有画架和各种书。哦，一定还要有个大投影，我可以自己静静的在昏暗的环境下看片子~~嘿嘿嘿。
你平时获得工作灵感的方式有哪些？ 🔗
这个我就要说一下了，因为我确实每次工作都需要一个寻找灵感的过程。
先说我自己剪片子的时候，你不能催我，我有自己的工作节奏，思维节奏。我一般都会先把素材都看一遍，寻找成片的影子，我想怎么来把这些片段有机的结合在一起。有一点思路以后，我会开始根据这个线索来找音乐，这块是比较重要的，我在找音乐的过程中，如果找到合适的音乐，片子的整个画面就会在我脑中开始慢慢出现，我会开始看到成片的样子，情绪，节奏等等。听到某一段，我会知道这段应该用在片头还是在结尾。或者听到某一个音效，我会知道我要用在那一个视频片段上出现什么样的效果，这是剪辑时的我，脑中各种爆炸，外表一片平静。
如果我剪不下去了，说明我的音乐没有找对，我会继续找，因为我知道，对的音乐，我可以一口气剪完一个完整精致的成片。
再说说我写导演脚本的时候，没有思路的时候，我会找各种片子来看，平常的导演工作基本是做时尚短片和广告，所以我会去 开眼 、 V 电影 、 广告门 去搜索案例，基本要全看一遍。时尚类的，我会去 VIMEO 和 iFASHION 上搜索，能给我不少灵感。
而目前我主要做微记录短片，平常我会刻意浏览一些微纪录作品，最近亮眼的就是 城市野人 、 箭厂视频 等。而我们团队的灵感获取方式则是吵架，吵出思路，吵出逻辑。不过不要把它看作是不健康的团队关系，反而我觉得是很良好的，感觉大家都很有激情，都想把当下的事情做好，才会这么积极的来讨论。
推荐一件生活利器给大家。 🔗
我的小鱼板，用它刷街听着音乐，感觉世界是安静的，风在脸边划过，我觉得我是自由的。